Ritmo - Actividad 3. Dramatización de Ravel, Laideronnette.
¿Cómo harías una dramatización con tu clase? Describe una actividad según los conceptos aprendidos en el tema.
ACTIVIDAD DE DRAMATIZACIÓN SOBRE UN TEMA DE RAVEL Y UN CUENTO DE MADAME D’AULNOY.
Grupo: 3º de Primaria.
Número de alumnos: 21 alumnos en grupo mixto (niños y niñas).
Actividad:
Escucharemos la pieza Ma mère l’oye (Mi madre la oca, en español) de Ravel, alternando la versión de orquesta ( https://www.youtube.com/watch?v=COSKRRojACE ) con la de dos pianos ( https://www.youtube.com/watch?v=_MSZKjaSOrw ).
Se les explicará a los alumnos que está formada por cinco movimientos o piezas basadas en cuentos del siglo XIX. A saber: La bella durmiente; Pulgarcito; Laideronette, emperatriz de las Pagodas; La bella y la bestia y El jardín de las hadas. Tres de ellos, seguro que les resultan familiares…
La tercera de las piezas, Laideronette, emperatriz de las Pagodas, está basada en un cuento de Madame d’Aulnoy titulado El serpentón verde (muy poco difundido en España).
Los alumnos deberán hacer una dramatización o representación del cuento con la música de Ravel después de que se les explique el cuento.
Este movimiento de Mi madre la oca es especialmente reconocible ya que está basado en las escalas pentatónicas que tan asociadas tenemos a la música oriental (Indonesia, China, Japón y sudeste asiático en general). Será buen momento de explicarles también lo que es una escala pentatónica, que improvisen algún tema con las cinco notas de la “pentatónica mayor” – formada por las notas Do, Re, Mi, Sol y La – y que aprendan lo que es el gamelán de Java que inspiró a Debussy para incorporar escalas exóticas en la música culta occidental.
El cuento que deben representar nos habla de una bella princesa que ha sido condenada a convertirse en una mujer muy fea por un hada malvada. La princesa tiene la fortuna de encontrarse con una serpiente verde que la lleva a la isla de los “Pagodins”, que tocan instrumentos exóticos.
Esta chica fea – antes guapísima – se da un baño y se convierte en una bella emperatriz. A continuación, se casa con la serpiente verde, quien resulta ser también un apuesto príncipe, y son felices para siempre.
Como se ve, en el cuento aparecen arquetipos utilizados en otros cuentos como El patito feo, El lago de los cisnes, La bella durmiente (el hechicero, el conjuro, la transformación de cisne a mujer, el casamiento con un hombre apuesto, etc.), incluso en la ópera mozartiana de La flauta mágica.
Los alumnos deberán repartir los roles principales:
- La princesa (podría llevar un disfraz de carnaval que imite a una princesa Disney).
- La princesa convertida en mujer fea (podría utilizarse una máscara o una careta).
- El hada cruel (debe llevar una varita o algo que la identifique como tal).
- La serpiente verde (una máscara, por ejemplo).
- Los “Pagodins”, que tocan instrumentos exóticos (podrían tocar las improvisaciones con la escala pentatónica con flauta dulce y los instrumentos Orff, en homenaje al gamelán). Además, en este punto debe sonar el tema principal de esa pieza de Ravel. A los “pagodins” se les puede maquillar un rasgado de ojos y colocarse para tocar la flauta o los instrumentos Orff con las piernas en flor de loto.
- El príncipe, transformación de la serpiente verde (vestido con un traje o una corbata, por ejemplo).
Si hay algún conflicto por el reparto de papeles, se puede hacer una rifa entre los/las que quieran un determinado papel. Dicho lo cual, al menos quince tienen que ser “pagodins”.
La pieza de Ravel dura unos tres minutos. Esta dramatización no debería durar más de siete u ocho minutos con los cambios de escena y de colocación de los alumnos.
- Primera escena: princesa – hada – princesa fea.
- Segunda escena: encuentro con la serpiente verde.
- Tercera escena: los pagodins y su música.
- Cuarta escena: el baño y la transformación en emperatriz.
- Quinta y última escena: la boda con la serpiente y la transformación en príncipe.
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